La canción SS26, uno de las canciones Music, Fashion, Film. promete ser el tema de la temporada. En el videoclip, entre prendas de archivo, referencias al universo de la moda y una estética que mezcla lujo, rock y cultura pop, Charli XCX reunió a varias de las figuras más influyentes de la industria. Ellos son personas que llevan décadas definiendo cómo entendemos la moda contemporánea.

Quizás sus nombres no sean tan populares como los de las supermodelos o las grandes marcas, pero su trabajo cambió editoriales, desfiles, campañas y hasta la manera en la que consumimos moda.

Carine Roitfeld: la mujer que volvió sexy a la moda de los ’90

Tacos altísimos, pelo despeinado y los ojos siempre cargados de delineador negro. Es imposible no reconocer a Carine Roitfeld.

Antes de fundar CR Fashion Book, dirigió durante diez años Vogue París y, junto a Tom Ford y Mario Testino, ayudó a construir la estética sexy y sofisticada que marcó las campañas de Gucci durante los años noventa.

Comenzó su carrera como estilista y transformó la edición francesa de Vogue en una publicación mucho más provocadora, sensual y artística. Además de editar revistas, escribió libros y abrió conversaciones sobre representación y sexualidad en una industria que todavía no estaba preparada para discutir ciertos temas.

Anthony Vaccarello: el escultor que convirtió Saint Laurent en un símbolo contemporáneo

Antes de convertirse en diseñador, Anthony Vaccarello estudió escultura y por eso muchas de sus colecciones parecen construidas como si cada silueta fuera una pieza de arte.

El director creativo de Saint Laurent desarrolló un lenguaje propio donde conviven el minimalismo, la sensualidad, el rock y la sofisticación. Su trabajo combina la elegancia con el conceptualismo belga y convirtió nuevamente a Saint Laurent en una de las casas de moda más influyentes del lujo contemporáneo.

No es casual que figuras como Charli XCX, Zoë Kravitz o Kate Moss ocupen con frecuencia sus front rows.

Debra Shaw: la modelo que encontró una segunda oportunidad

Debra Shaw aprendió a desfilar en un centro cívico de Filadelfia y terminó convirtiéndose en una de las grandes musas de Alexander McQueen y John Galliano.

Fue una de las modelos que abrió camino hacia una industria más diversa y trabajó para firmas como Chanel y Dior. Después de alcanzar la cima durante los años noventa, su carrera desapareció del centro de la escena.

Mientras muchos creían que su historia había terminado, continuó formando nuevas modelos hasta que, en 2015, Vogue volvió a colocarla en su portada. Su elegancia, magnetismo y presencia la convirtieron en una de las grandes figuras de la alta costura.

Michel Gaubert: el hombre que le puso sonido a la moda

Si alguna vez te preguntaste quién elige la música de los desfiles de Chanel, Dior, Louis Vuitton o Loewe, probablemente la respuesta sea Michel Gaubert.

Su carrera comenzó trabajando en una disquería independiente de París y luego pasó a musicalizar un club frecuentado por diseñadores como Thierry Mugler, Claude Montana y Kenzo Takada.

Con el tiempo se convirtió en uno de los diseñadores sonoros más importantes de la industria. Es una de las primeras personas en ver las colecciones antes de cada desfile para construir el soundtrack que acompañará la historia que quiere contar cada diseñador. Trabajó durante más de treinta años junto a Karl Lagerfeld y, para el desfile primavera-verano 2011 de Chanel, llegó a dirigir una orquesta de ochenta músicos.

Lucien Pagès: el encargado de conectar a toda la industria

Muchos lo conocen como «el príncipe de las relaciones públicas de París».

Quiso ser diseñador y realizó prácticas en Yves Saint Laurent, pero pronto descubrió que su verdadero talento estaba en conectar personas.

Desde su agencia construyó una de las redes de comunicación más importantes de la moda internacional, representando marcas de lujo y ayudando a posicionar diseñadores como Coperni o Ludovic de Saint Sernin. Su trabajo demuestra que la moda también se construye a partir de vínculos, estrategias y narrativas.

Loïc Prigent: el documentalista que decidió mirar detrás de la pasarela

Mientras la mayoría enfocaba la cámara sobre las modelos, Loïc Prigent eligió mirar hacia otro lado.

Entró a los talleres, registró los nervios del backstage y documentó conversaciones entre costureras, maquilladores, fotógrafos y diseñadores, cambiando para siempre la forma de contar la moda.

«Amo la moda por las mismas razones que la odio: por su superficialidad, su ritmo vertiginoso y sus obsesiones», aseguró.

Sus documentales, como Signé Chanel y Le Jour d’Avant, se convirtieron en material de consulta para cualquiera que quiera entender qué sucede detrás de un desfile.

La aparición de todos ellos en SS26 no parece casual. Charli XCX no solo reunió nombres prestigiosos sino que construyó un mapa de personas que llevan décadas definiendo la cultura de la moda desde lugares muy distintos.

Diseñadores, editoras, modelos, documentalistas, musicalizadores y expertos en comunicación forman parte de una misma red creativa que muchas veces permanece invisible para el público.

Conocer quiénes son también es una forma de entender cómo se construye la moda contemporánea. Una vez que reconocés sus nombres, es imposible volver a mirar un desfile, una portada o un videoclip de la misma manera.